La Jetée

La Jetée (1962)
Chris Marker

 

Como bien la define el director, podría llamarse una  fotonovela , a través de fotografías da contexto a la historia acompañada por una voz en off y algunos sonidos que también le dan un contexto definido.

Haciendo un breve resumen de la película podríamos decir que se suscita en Francia, donde lo que realizan son experimentos de viajes en el tiempo tras la Guerra Atómica. El protagonista recuerda un hecho que le a suscitado en su niñez y parten desde el para comenzar el experimento, allí conoce a una joven de la cual se enamora y mas adelante vuelve a buscar, pero esta historia al final quedara en el olvido cuando este personaje descubre que aquel recuerdo de su niñez, donde asesinaron a un hombre, no era cualquier hombre, sino que era el mismo.

 

El blanco y negro de los fotogramas seleccionados son bastante expresivos, en cuanto a rasgos y dureza de los mismo. Creo, personalmente, que las imágenes en blanco y negro "expresan" verdaderamente lo que uno quiere transmitir, porque nuestro cerebro deja de lado el color. En cuanto al sonido, creo que es muy preciso, cada imagen tiene su sonido especifico. Sabemos, por ejemplo, que cada vez que se muestra el rostro del hombre sufriendo por el experimento, lo suscitaran los sonidos de los murmullos. Cuando vemos el cielo o estatuas, la música tomara su lugar para dar un marco mas celestial, por así decirlo.
Cuando, por otra parte, vemos las visitas a su enamorada los sonidos van cambiando de acuerdo al lugar donde se encuentran.

 

Este película me dio una idea mas clara de como debería pensar en sonido en mi video minuto, ya que la temática con la que estoy trabajando en mi retrato de Nahuel, tiene algunos tintes parecidos a este film, tal vez en mi primer grabación y montaje del sonido no he logrado algo a lo que estoy buscando pero este video que un comienzo para seguir buscando.



TP 2 "El Otro" (Imágenes/ Transiciones del vídeo minuto)

En este primera aproximación a lo que comenzara a ser mi vídeo minuto en base al retrato de Nahuel y la idea de mostrarlo en su distanciamiento, soledad y disfrute. Comencé con fotos mas alejada, sin mostrarlo a directamente (Sin ponerlo desde el principio de frente), trate de jugar con ese distanciamiento de él. Luego comencé a sacarle fotos cada vez mas cerca hasta algunos extremos.
Me gusta como su rostro expresa en algunas imágenes esa incomodidad, esa dureza en sus gestos y en sus manos, ademas de usar una sur bastante dura, implemente el efecto HDR para resaltar aun mas hasta el punto de casi exagerar esas expresiones.
Siempre hasta este punto apartada de la idea del sonido, trabaje mas con la imagen y su transición.

TP 2 "El Otro" (Sonido del video minuto)

El sonido es mas complicado de aplicar cuando tenemos una secuencia armada en la cabeza, es lo que me ocurrió, me enfoque mas en la imagen, su duración y transición, que a la hora que nos plantearon solo crear el sonido, aislado de la imagen primeramente, fue algo complicado. No saber como empezar, porque cada sonido que grababa me hacia recordar a alguna imagen que pensaba usar para el vídeo.
Pero creo que este sonido que resulto después de varias grabaciones es con el que mas me conforme, es una forma de representar a Nahuel, desde su soledad y lo ruidosa que puede ser la misma.

"El Otro" Cuarto encuentro

Use el blanco y negro juntos con el efecto HDR para poder resaltar los rasgos y marcas, mi idea es mostrar su alejamiento, su tensión cuando la cámara se acerca. En cuanto a los objetos que se encuentran en algunas de las fotos son los que el llevaba en ese momento y me pareció interesante mostrarlos apartados de él, como una forma de mostrar sus objetos sin que el este presente en la escena.

Teórica 15/5

Geronimo (Goyathlay), a Chiricahua Apache; full-length, kneeling with rifle. 

Photographed by Ben Wittick, 1887. 

American Indian Select List number 101

En la teórica nos mostraron distintas imágenes y para mi esta fue la que mas represento lo que pienso de un retrato. Mostrando lo que es una persona sin mostrarlo realmente, forzándolo a ser quien es.
Como se dijo, es un indio simulando serlo. No esta en su ambiente natural, es una escena armada, es una situación forzada. Como se conoce ellos creían que las fotografías les robaban las almas, es muy difícil pensar que él estuvo cómodo en ese momento, sus rasgos así lo demuestran también.

Es que a mi parecer eso es un retrato, forzar a la persona a mostrar quien es, solo algunos buenos fotógrafos pueden mostrar verdaderamente eso, sin perder la naturalidad y sin forzar la situación.

También puedo rescatar que los retratos nos recuerdan a la persona que allí esta inmortalizada, es una manera de representarla, es un punto de vista personal de cada uno, lo cual no significa que lo que allí vemos sea lo que verdaderamente es.

"El Otro" Tercer encuentro

Intentar mostrar a una persona como es, o como creemos que es, suele ser lo mas complejo. Cuando empezamos a trabajar con Nahuel me di cuenta que se me hacia bastante complicado acercarme con la cámara y retratar lo que deseaba, ya sea por esa sensación de invasión al otro o lo que fuere, intente mostrar como es el en su soledad, como actúa cuando en las primeras fotos esta mas relajado, mas en su mundo.
Después fui acercándome y note que ya no era como antes, había un poco  de tensión en sus expresión y con una mirada evasiva.

"El otro" - Segundo encuentro (TP2)

Este segundo trabajo es un poco distinto, en el primero debíamos vernos a nosotros mismo dentro del lugar que nos había tocado, debíamos tener un punto de vista propio, donde debíamos trasmitir algo que nosotros quisiéramos. En este trabajo, ya no nos enfocamos como prima instancia en un lugar, sino en una persona. Creo que es bastante complejo abordar un trabajo de retrato, cuando la persona que debes retratar es un completo desconocido, alguien con el cual compartes unas ciertas horas en la facultad. Alguien con el que solo cruzas un par de palabras al día. Pero también siento que es mucho mas complejo cuando al compañero ya lo conoces, el cual es mi caso, es bastante difícil concentrarme en lo que deseo mostrar de él. Tal vez por saber demasiado o creer que se bastante. Por el momento solo estoy investigando como expresar su exterior para en un futuro poder mostrar en las fotos lo que verdaderamente es él, que lo apasiona.

Foto de la infancia del otro

Seleccione esta foto por su NO preparación, se nota que fue una foto instantánea, posiblemente algún familiar viéndolo jugar quiso inmortalizar ese momento. Me recuerda a mi infancia, en la cual agarraba cualquier cosa para jugar, sin importar si era o no un juguete. Ademas expresa todo lo que no pude lograr en mi primer encuentro con Nahuel, esa naturalidad, es algo que se sabe que tienen los niños. se expresan tal cual son sin importarles nada, algunos dicen que no hay nada mas verdadero que fotografiar a un niño.

Retrato dibujado de Nahuel

Primer acercamiento al retrato (TP2)

Mi compañero es Nahuel Cerrudo. Nos sentimos cómodos al realizar este primer acercamiento, ya que ya veníamos teniendo un trato, no éramos desconocidos. Aunque también es verdad que cuanto mas conoces a la otra persona, mas te cuesta despegarte de esa imagen que tenes de ella, y es mas difícil retratarla tal cual es.

Devoluciones del TP1

En esta exposición de todos los trabajos del curso, pudimos ver las distas variantes que surgieron en lugares similares. Con las correcciones de Valanci en el momento de la exposición pude ver cosas que ni yo misma había notado en mi trabajo, compartir esa experiencia con mis compañeros fue algo muy útil. Por las distintas opiniones que fueron surgiendo.
También puede apreciar el avance de mis compañeros en sus trabajos, así conocerlos un poco mejor y poder compartir mis opiniones con ellos, fue una experiencia muy enriquecedora.

Sala de Espera Municipal (Entrega Final)

Esta sera mi serie definitiva, después de realizar cambios de acuerdo a los consejos que me han dado anteriormente, cambie solo dos fotos (n° 3 de San Expedito y n°5 la planta) por sus encuadres que rompían con la estructura. Aunque la foto de la planta no es de mi agrado, creo que la anterior transmite mucho mas que la actual, pero también es verdad que rompe con el estilo de encuadre que mantengo en las anteriores fotografías. Debí decidir que priorizar, si el encuadre o el estilo de la foto.
En cuanto a la serie, puedo concluir que lo que intento mostrar y expresar es esa fractura o mejor dicho ese tiempo que se acaba. Donde la persona esta en su fase de negación, donde ve todo oscuro, donde la soledad y la perdida de fé son sus únicos compañeros.

Sala de espera Municipal - TP1(Entrega)

Desde el comienzo de la exploración me interesaba la suciedad y dejades del lugar, con el tiempo fui viendo las luces y reflejos, varié bastante de una exploración a la otra. Cuando nos propusieron hacer un punto de vista, a mi me toco de un enfermo terminal, pude combinar todas esas variantes que había explorado anteriormente y así comenzar a verme a mi dentro del lugar, como parte del mismo y no tanto como un espectador que lo ve desde afuera. Pero no fueron suficientes, tuve que investigar por mi propia cuenta como se mueven, como actúan y como es su psicología. Esto me llevo a la conclusión que son la serie de mis cinco fotos. Donde lo que intento mostrar y expresar es esa fractura, o mejor dicho ese tiempo que se acaba. Donde la persona esta en su fase de negación, donde ve todo oscuro, donde la soledad y la perdida de fé son sus únicos compañeros.
Estas cinco imágenes intentan retratar un poco eso, ese camino de frustración.